CARTOLA- MUSICA PARA OS OLHOS

Na busca dos muitos grandes brasileiros, revi este excelente documentário, de 2006, dos diretores Lírio Ferreira e Hilton Lacerda, em que com o pretexto de contar a estória do grande compositor de muitos sambas inesquecíveis e maravilhosos, acabam contando um pouco da estória do Rio de Janeiro, da Música Popular e do Brasil, com profusão de imagens históricas ( como a célebre apresentação do Donga na TV com o Chico Buarque), depoimentos, belos versos e muita poesia. Tudo de bom. O Som ainda é um problema, mas vale a pena enfrentar. Nada é perfeito, mas algumas coisas (muitas? ) são bonitas demais. Valeu !

O MIADO DO GATO

" The Cat's Meow" é um filme de 2001, do diretor Peter Bogdanovich, com roteiro de Steven Peros. O diretor, embora não seja do primeiro time, é um daqueles corretos e bons e o filme é bem o seu retrato. Uma boa estória, um bom roteiro, contada de forma eficiente, com bons atores (todos do segundo ou terceiro escalão, mas eficientes) com destaque para a Kirstin Dunst (que só ficou famosa no Homem Aranha depois) e para o Eddie Izzard ( muito bom no papel de Chaplin). Não é nada fabuloso e fenomenal, mas uma boa estória contada de forma eficiente, que distrai e faz pensar. Pra que mais ? Vale a pena ver.

A NEGAÇÃO DO BRASIL

" A negação do Brasil" é um ótimo documentário de 2000, do diretor Joel Zito, que trata de uma perspectiva da história das telenovelas no Brasil, pelos seus personagens negros. Vi na TV Brasil que prossegue em seu bom trabalho em termos de programa de cinema. É fantástico, rever imagens e conceitos das telenovelas, personagens e atores, e desde já destacar que o tom crítico não é de forma alguma pessimista e pelo menos dois momentos, na suposta "homenagem" a Grande Otelo na novela Mandala e na "Cabana do Pai Tomás" em que pintaram o ator branco Sérgio Cardoso, o efeito para mim foi surpreendente. Além das imagens, legais as entrevistas e o resultado final, muito bom !

UM SEGREDO ENTRE NÓS

"Um segredo entre nós" é um drama subjetivo, do diretor Dennis Lee (2008), baseado no poema " Vagalumes no Jardim" que é o título em Inglês. Se você gosta de filmes que tratam das culpas e responsabilidades nas relações pai e filho e dos seus efeitos e consequências, encontrará motivo para ver o filme, que traz Julia Roberts e Wlliam Dafoe muito bons como os pais e ótimos atores mirins, mas nem tanto os filhos maiores que deixam um pouco a desejar. O roteiro tem algumas coisas que só podem ser interpretadas de forma metafórica, tão longe do provavel estas coincidencias estão, mas o tema é recorrente na maioria das famílias e vc certamente, como eu, se identificará com algo no filme, que não é mesmo assim, nenhuma maravilha.

A CASA DA MÃE JOANA

"Casa da mãe Joana" (2008) é uma grande chanchada, dirigida pelo Hugo Carvana, e com uma penca de bons atores para o gênero, como Paulo Betti, José Wilker, Pedro Cardoso, Antonio Pedro, Laura Cardoso, Arlete Salles (Está ótima no filme) e por aí vaí. Tem bons momentos, em que você certamente vai rir, mas no todo, deixa a desejar. Uma grande vantagem das chanchadas é que você pode fazer um roteiro totalmente sem sentido e louco, que agrada. Assim é Casa da Mãe Joana. A direção do Hugo Carvana parece ser totalmente apropriada para este tipo de filme. Uma pena o papel do Agildo Ribeiro, cujo talento foi jogado fora Algo que me chamou a atenção é que as atrizes mais novas, tipo Malu Mader e Juliana Paes, não conseguem fazer bem este estilo de filme. Um tratado sociológico poderia explicar talvez porque este tipo de filme faz menos ( quase nenhum) sucesso do que " Se eu fosse você". Qualquer hora dessas vou pensar no assunto. É um filme que você pode ver sem susto, pois ele é aquilo mesmo que está na cara, sem surpresas.

MEDOS PRIVADOS EM LUGARES PÚBLICOS

O título do filme em português, traduzido do título em inglês pode levar a algum engano e fazer você se dispor a ver este filme. Ainda mais que se trata de um filme do festejado diretor francês Alain Resnais. " Coeurs" ( 2006) Mas, vai ser uma tremenda decepção! O filme é fraco, tem um roteiro ruim e os atores acabam naufragando. Estou meio desconfiado do cinema francês que está sendo produzido ultimamente, ou não tenho dado sorte. O filme descreve meio sem sentido, diferentes problemas de relacionamento, sem aprofundar nada, sem qualquer lógica e cá entre nós, tem personagens que beiram o caricato, como a "religiosa" que se utiliza de idumentária e imagens pornográficas. Muito lugar comum e a meu ver, desperdício total de recursos. Uma chatice só!

SEGREDOS DE ESTADO

Quelques jour em septembre ( 2006) é um filme francês do diretor e roteirista Santiago Amigorena, argentino de nascimento. O título em português “Segredos de Estado” é uma grande bobagem. Na verdade o filme é um lugar comum de filmes de espionagem ( sem muita ação, o filme é chato) tendo como pano de fundo o dia 11 de setembro de 2001 ( lembra de algo neste dia? ) Um roteiro que mostra a incapacidade de muitos diretores e roteiristas europeus de se fazer bons filmes de ação e que estraga com dois bons atores, Juliete Binoche e John Torturro, que viram duas caricaturas de espiões. Se salva o Nick Nolte porque quase não aparece. Se alguém conseguir ver, me diga depois o que significam os papéis dos filhos. A única coisa que salva do filme é um curto diálogo sobre americanos e franceses, mas é muito pouco para muita película gasta. Um desperdício.

CONSUMIDO PELO ÓDIO

"Consumido pelo ódio" é um filme do diretor Yoichi Sai, de 2004, estrelado pelo bom ator Takeshi Kitano. Confesso desde já, um quase que total desconhecimento e mesmo um certo estranhamento com o cinema e a cultura japonesa.O que me atraiu no filme foi a sinopse do roteiro, que pretende contar a história de um "self-made-man" ou seja, um homem que se fez sozinho, imigrante da Coréia e que criou família e empresa no Japão sempre desenvolvendo suas relações pesssoais com muita violência e agressividade. Uma espécie de anti-visão do oriental suave. O ator ajuda muito a compor a estória, mas há um detalhe que me chamou a atenção: Não há no filme nenhum indagação sobre os porquês, ou seja, em nenhum momento se busca qualquer explicação sobre o comportamento dos personagens. É tudo dado e pede resignação, mesmo quando há revolta( quer seja pelos filhos, quer seja pelos funcionários) tudo gira meio sem lógica, ou com uma lógica que me passou totalmente desapercebida. Há um conformismo que beira o irracional nos filhos e principalmente nas mulheres que são bestializadas e tratadas como meros objetos. É um filme longo, que dá prá ver se você não for muito exigente e não se importar em ver violência nas relações humanas. Como definiu um personagem da máfia japonesa sobre o personagem principal: é um monstro ( igual a muitos por aí).

ERA UMA VEZ UMA FAMÍLIA

" Era uma vez uma família" é um filme de 2002, do diretor britânico Shane Meadows, estrelado por um quarteto muito bom, que é o Robert Carlyle ( de "Ou Tudo Ou Nada", "Trainspotting"), Shiley Henderson,Rhys Ifans e a adolescente Finn Atkins. O título em inglês e alguma coisa na trilha sonora indicam uma releitura de westerns, no qual se defrontam o desajeitado, medroso e estável personagem de Rhys (Dek) e o jovial, irresponsável e egocentrico Jimmy , vivido pelo Robert Carlyle, disputando o amor da personagem de Shirley Henderson e de sua filha Marlene. A mãe ainda balança e muito pelo "louco" Jimmy, que a abandonou e a filha muitos anos antes, mas a vitória no duelo vai ter a participação decisiva da filha. Não chega a ser um grande filme, mas funciona. O problema é que os personagens periféricos e a própria visão britânica sobre os escoceses (Carlyle) e galeses (Rhys) beira o caricato e conduzem mais para o humor, do que para uma eventual pretensão de seriedade. Ainda assim vale a pena dar uma olhada!

FARENHEIT 451

" Farenheit 451" é um dos clássicos de François Truffaut, de 1966. Uma fábula sobre uma sociedade do futuro, onde os livros são queimados, posto que inimigos, uma vez que provocadores de emoções perturbadoras, de sonhos e tudo o mais. Um dos bombeiros-algozes, treinado para queimar os livros, passa a ler alguns dos exemplares que devia combater, e com isso, sua "paz" familiar e social é invadida, e ele acaba se tornando anti-social ( há uma cena impagável do personagem principal "Montag" lendo para as amigas da esposa. Os atores principais ( Oskar Werner e Julie Christie) desempenham bem seus papéis, sendo que a atriz desempenha dois papéis, a esposa movida a pílulas e a da ativista pró-livros, mas o astro principal do filme é seu roteiro fantástico e para nosso desespero, bastante atual. Ter livros e ler ainda não são crimes, mas nada impedem que sejam em breve. Veja o filme!

ARTE.AMOR E ILUSÃO

Arte, Amor e Ilusão é a tradução brasileira para " The shape of things", uma produção de 2003, roteirizada e dirigida por Neil Labute, em cima de uma peça de teatro do próprio. É um filme sensacional, daqueles que você quase deixa de ver porque ele não parece ser um filme sensacional. Jovem tímido e quase meio idiota se relaciona com artista contemporânea e mais um casal de amigos. Você já viu algo assim não é? Não desligue, continue vendo, que após o começo meio "sessão da tarde", o filme fica fantástico e um sem número de questões são levantadas a partir do surpreendente roteiro. Infelizmente não dá prá contar mais! A Rachel Weisz, que aliás foi o principal motivo d'eu arriscar ver o filme está soberba e todos os demais cumprem bem o seu papel, inclusive o Paul Rudd. Uma arte e uma sociedade excessivamente ligada na "forma das coisas" são os alvos principais deste filmaço nota 10!

BRAZIL

Este filme do diretor Terry Gilliam, de 1985 é um dos meus clássicos ! Sempre que posso re-vejo e cada vez mais fico impressionado. A estória de uma sociedade do futuro cheia de elementos do passado, como a burocracia em excesso, violência e tortura, ausencia de liberdade, entremeada de um romantismo mágico, fantástico. Para mim, não há como um brasileiro não saber porque o filme se chama Brazil, embora este pareça ser um mistério, não obstante a trilha sonora calcada na "Aquarela do Brasil". É muito imaginário e um desfile de excelentes representações, com lugar para o coadjuvante Robert De Niro como "herói" do gatilho. Pena que os demais filmes de Gilliam, exceto os realziados com o pessoal do Monty Phiton, usem muito este romantismo mágico mas sejam muito referentes ao folclore e cultura europeu ( irmãos Grimm e Muchausen).

Ainda assim o cara é gênio ! Dá prá fazer inúmeras leituras sobre o filme, inclusive da apropriação estética para o romantismo. Muito bom !

O OUTRO LADO DA RUA

"O outro lado da rua" é uma produção nacional de 2004, dirigida e co-roteirizada pelo Marcos Bernstein. O filme é estrelado pela Fernanda Montenegro e pelo Raul Cortez, que compõe ambos com maestria, seus personagens. O roteiro, embora as vezes um pouco longo, não obstante a referencia inegável com Hitchcoch fala de uma mulher da terceira idade, sozinha em Copacabana, que participa de programa de policiamento comunitário e acredita ter visto um crime pela janela (indiscreta) de seu apartamento e caba ase envolvendo com o suposto criminoso. Dá prá falar sobre uma porção de coisas, e o filme fala, solidão, amor e sexo na terceira idade, acusação sem provas, tudo com o recheio de um filme tipo "noir". A direção é que perece ser o problema do filme. Há muitas cenas desconexas, que atrapalham o desenvolvimento da estória além, de alongá-la além do necessário. Ainda assim vale a pena ser visto, pois é uma boa estória, com grandes atores, especialmente a Fernando Montenegro em um grande papel. Como parece ter sido a primeira direção do Bernstein, que se dedica mais a roteiros, o cara promete.

VINICIUS

Continuando na linha da busca dos grandes espécimes da raça humana, eis que assisti ao documentário " Vinicius" de 2005, de Miguel Farias Junior. O filme é muito bom e o foco é justamente a dualidade da formação erudita do fantástico poeta e sua irresistível atração popular, tudo regado a um romantismo atroz no qual os sentimentos e a ingenuidade transbordam a cada depoimento a cada música e a cada poesia declamada pela Camila Morgado e pelo Ricardo Blat. Meu Deus, o que é a Camila Morgado ! Nestes anos de reviver a Bossa Nova, interessante observar o papel de Vinicius nesta tensão entre o erudito e o popular e não é a toa a Nara Leão em "Pobre menina rica" e não é a toa também o Ofeu e Eurídice com todo pessoal do Teatro Negro, que depois se resolve na música com Baden Powel e os afro-sambas. Em resumo, uma vida rica, de um diplomata, bacharel em direito e poeta, que enriquece a música popular e ajuda a compor principalmente o Rio de Janeiro e o Brasil. Há muito que dizer, mas o melhor é assistir!

AGUIRRE, A COLERA DOS DEUSES

O filme em questão é um clássico do cineasta alemão Werner Herzog, produção de 1972. É um precursor de "1492, a Conquista da América", de Ridley Scott, no qual, a natureza reina absoluta, dizimando os sonhos, aqui mal disfarçados da verdadeira loucura, que foi o episódio da colonização. Fica bastante claro o quanto somos frutos desta loucura, entremeada de violência e ambição. Alguns acham até hoje, que a natureza vai dar a última palavra. Brilhante atuação do Klaus Kinski, que além de uma galeria de personagens estranhos, deixou a bela Nastassia como filha. O diretor continuou na mesma linha(fronteira da sanidade) e produziu em 1974, " O enima de Kaspar Hause". Vale a pena re-ver.

DÚVIDA

Candidatíssimos ao Oscar de melhores atores, Meryl Streep e Phillip Seymour são realmente, como aliás tem sido acentuado pela quase que unanimidade da crítica, o rande diferencial de " Dúvida" ( Doubt) de 2008. A interpretação dela, sobretudo, é impressionante, pois encarna a rigidez em um papelo quase que feito sob medida. O Phillip Seymour que é um fantástico ator, tem um certo ar cômico (irônico) que a meu ver atrapalha um pouco o personagem. Gosto muito de filmes sobre acusações e provas,l sobre a moral e etica, e este é um legítimo representante, mas o roteiro e a direção deixam o filme perder um pouco do foco no final. Ainda assim, certamente vale a pena ver, e mesmo sem ver os demais, e a Kate Winslet, acho que a Meryl Strep é forte candidata mesmo.

PAULINHO DA VIOLA-MEU TEMPO É HOJE

"Paulinho da Viola- Meu tempo é hoje" é um documentário de 2003, dirigido pela Izabel Jaguaribe, que também assina o roteiro com Zuenir e Joana Ventura. Paulinho da Viola é assim como se fosse um "Herói dos nossos tempos"- uma pessoa que dignifica muito a nossa raça, e cuja simplicidade, humildade, e criatividade, sempre nos enchem de alegria. Talvez seja um dos símbolos do Rio de Janeiro, pelo menos de uma de suas melhores faces que é o subúrbio. O filme consegue passar tudo isto, e por isso é um bom documentário, e com enfoque filosófico, ou seja, a disposição do compositor em mostrar seu pertencimento ao hoje, desfila músicas belíssimas. "Argumento", "Sinal Fechado"e"Foi um Rio que passou em minha vida", estão no panteão das imortais. Mesmo que você seja ruim da cabeça e não goste de samba, vai gostar de saber que existem pessoas como Paulinho da Viola.

LINHA DE PASSE

"Linha de passe" foi o filme brasileiro selecionado para o festival de Cannes em 2008, e a atriz Sandra Corveloni ganhou o prémio de melhor atriz. O filme é dirigido por Walter Salles e pela Daniella Thomas que também assina o roteiro com George Moura. Recentemente postei algo sobre o perigo dos estereótipos em um filme sobre o Rio. Aqui também os temos, aos montes, só que com referência à São Paulo. Periferia, mano! Motoboys, jogadores de futebol (" peneira"), "bíblias" e motoristas de ônibus, além é claro da condição de empregada doméstica, das muitas mães solteiras, inclusive aquela simbolizada pela atriz principal, de vários filhos. Um filme com tantos estereotipos, só poderia se salvar pelo roteiro, mas sinceramente acho que o mesmo falhou...e de repente, a maldição do filme brasileiro, o filme acaba sem pré nem cabeça. O filme tem personagens, atores e cenário ( a cidade de São Paulo) capazes de expressar o cotidiano, mas tem um ritmo e um roteiro fraco, que na maior parte das vezes enche de sono e dá um clima de irrealidade na contramão da direção ( como as cenas do garoto dirogindo o ônibus ou o irmão indo para a "balada" com os playboys". É um filme morninho.

ALEMANHA ANO ZERO

" Alemanha Ano Zero" (1948) é um dos clássicos da trilogia inaugural do chamado " Neo-realismo" dirigido por Roberto Rosselini. O pano de fundo do filme (característica do estilo) é a cidade de Berlim em 1947, totalmente em ruínas e o difícil cotidiano da população, tanto do ponto de vista material como moral. A não-utilização de atores profissionais (outra marca) tem benefícios e pontos negativos ( especialmente para quem gosta de cinema de atores, como eu). É sempre impressionante ver este pano de fundo e comparar com Berlim hoje, e ver como sessenta anos podem fazer grandes diferenças. Rosselini ao mesmo tempo que mostra algo (o realismo) que quer mostrar, conta uma estória subjetiva, com pitadas psicanalíticas, que depois influenciaram muita gente, entre elas Bertolucci por exemplo, além é claro, de todo o Cinema Novo no Brasil e a "Novelle Vague" na França. Não é um clássico à toa. Vale muito a pena!

A PAZ É DOURADA

"A Paz é Dourada" é um documentário de Noilton Nunes, que assisti ontem no Canal Brasil. Não é fácil a construção da memória nacional, e o documentário que levou 20 anos para sua finalização, conta isto de forma criativa, tendo como foco de investigação a figura de Euclides da Cunha. O filme acaba contando a estória da virada do século passado, da influência positivista, da crença na ciência e no progresso das civilizações, e mostra o espírito aventureiro ( no melhor dos sentido), desbravador e o alcance geopolítico de sua formação. Ao mesmo tempo, o filme traça um interessante fio de decepção com a república e principalmente com os ideais republicanos, que atinge o próprio meio cinematográfico. Você não precisa c0ncordar interalmente com a versão pintada pelo autor do filme, mas ele pinta muito bem e de forma ampla. É um bom filme, inclusive formalmente criativo. Achei interessante também não se limitar ao estereótipo apenas da grande obra que é "os Sertões" que aparece no filme devidamente contextualizada. O filme se chamava originalmente "fronteiras" e depois mudou para " A paz é dourada" que obviamente nada tem a ver com o mesmo, e parece ter sido uma homenagem, assim como a participação, ao Grande Otelo.